Vergangene Veranstaltungen

Das erste grosse illustrierte Sagenbuch der Region

Präsentation durch die Autoren – Ausstellung der Originalbilder – Musikalische Untermalung – Apéro mit regionalen Produkten – Buchverkauf und Signiertisch

Einladung (PDF)

Medienmitteilung (PDF)

Die Platzzahl ist beschränkt.

Anmeldung unter Tel 079 241 68 70 oder E-Mail info@animahelvetia.ch

Zwei wunderbare Singer-Songwriter, die sich schon lange kennen und deren Wege sich auf Bühnen und in Studios immer mal wieder gekreuzt haben: Jetzt treten die beiden zum ersten Mal als Duo auf und spielen Songs, die sie zu dem gemacht haben, was sie heute sind.

Shirley Grimes, gebürtige Irin, lebt seit mehr als 30 Jahren in Bern. Hank Shizzoe, gebürtiger Zürcher, immerhin seit 25 Jahren. Seit den frühen 1990ern haben beide viele Alben veröffentlicht und mit ihren Bands und unzähligen anderen Formationen noch viel mehr Konzerte gespielt. Winzige Clubs, kleine Theater, mittlere Hallen und zu grosse Festivals – Shirley und Hank waren da. Been there, done that. Immer wieder merkten sie bei ihren Begegnungen, dass der Moment für ein gemeinsames Projekt kommen würde.

Mit dem Programm «The Songs That Made Us» begannen Shirley Grimes und Hank Shizzoe im Winter 2022 ihre Zusammenarbeit als Duo. Ohne Platte, ohne Videos, ohne Firlefanz, dafür live auf der Bühne. Sie singen und spielen die Songs, die sie auf ihren Weg gebracht haben. Solche, die sie immer noch begleiten, und auch manche, die sie unterwegs angetroffen haben. Traditionelles irisches, amerikanisches Liedgut, Folk aus mehreren Jahrhunderten und gerne auch mal alte und neue Eigenkompositionen. Zwei Stimmen, Gitarren, irische Trommeln, exotische Saiteninstrumente und Geschichten aus allen vier Himmelsrichtungen – das wird schön!

shirleygrimes.com

hankshizzoe.com

Freitag, 20. September 2024
20.00 Uhr, Schlosskeller
Eintritt: Fr. 25.–/15.–

Die Bar im Schlosshof ist ab 19 Uhr geöffnet.

Gemeindepräsident Kellenberger ist am Rotieren. Auf der Schönmatt, hoch über Grosshöchstetten, liegt heute die Zukunft in der Luft: drei wuchtige Windräder. Das Volk hat er mit Würsten und Aktien so gut wie im Sack, wäre da nicht eine ominöse Aktivistin, die drauf und dran ist, ihm den Wind aus den Rädern zu nehmen. Die Segel hingegen setzt Matrosentochter Katharina Gut, während Metzgerssohn Georg Schön seit Neustem auf Tofu steht. Kurz und gut: Grosshöchstetten dreht ganz schön am Rad. Doch das wird jäh gebremst, aus heiterem Himmel, und plötzlich steht die Zukunft in den Sternen. Und vielleicht muss nicht nur das Rad neu erfunden werden ...

Der sechste Streich von schön&gut bringt einmal mehr Wortwitz, Gesang, geistreiche Satire und grenzenlose Fantasie. Die kleine Welt ist aus den Fugen: Warum hat Frau Meise auf einmal die Hosen an? Warum beissen die Kuh und ihr Kalb nicht ins Gras? Warum glauben wir, dass wir denken, also sind? Und wann ist endlich aller Tage Abend?

schön&gut sind Anna-Katharina Rickert und Ralf Schlatter. Seit 2003 stehen sie mit ihrem poetischen und politischen Kabarett auf den Kleinkunstbühnen der Deutschschweiz. 2004 erhielten sie für ihr Schaffen den Salzburger Stier, 2014 den Schweizer Kabarettpreis Cornichon, 2017 den Schweizer Kleinkunstpreis.

www.schoenundgut.ch

Freitag, 13. September 2024
20.00 Uhr, Wappensaal
Eintritt: Fr. 30.–/20.– (inkl. Apéro)

Die Bar im Schlosshof ist ab 19 Uhr geöffnet.

Verspielt, verträumt und voller Lebensfreude, so melden sich Ndiigo zurück. Mit ihrem einzigartigen Fusion-Elixier aus Folk, Pop und Jazz erforschen Veronika Stalder und ihre hochkarätigen Mitmusiker auch unbekannte Universen.

Bezaubernde Melodien und berührende Geschichten in verschiedenen Sprachen laden auf eine geheimnisvolle Reise ein, getragen von virtuoser Perkussion, stimmungsvollen Bassläufen und gefühlvollem Gitarrenspiel, angeführt durch die unverwechselbare Stimme der Sängerin und Multiinstrumentalistin Veronika Stalder. Schamanenhaft, ermutigend, tiefgründig und gleichermassen leichtfüssig lässt sie musikalische Grenzen verschwinden und Ndiigo zu einem wundersamen Ganzen verschmelzen.

www.veronikastalder.ch

Freitag, 23. August 2024
20.00 Uhr, Open Air im Schlosshof
Eintritt: Fr. 25.–/15.–

Die Bar im Schlosshof ist ab 19 Uhr geöffnet.

Das Schwarzenburgerland blieb lange Zeit ein Reliktgebiet des voralpinen Tätschdachhauses mit Längsfront. Seit dem 18. Jahrhundert wurden von den reicheren Bauern wie im Mittelland steilgieblige Häuser, zum Teil mit Ründi über dem grösseren Heuraum, erstellt, ab dem letzten Drittel des 19. Jahrhunderts dann auch Riegbauten. Erstaunlich ist der Reichtum an dekorativen Blockbau-Speichern aus vier Jahrhunderten.

In Zusammenarbeit mit der Volkshochschule Schwarzenburg und dem Naturpark Gantrisch.

Mittwoch, 14. August 2024
20.00 Uhr, Wappensaal
Eintritt: Fr. 18.–

Die Bar im Schlosshof ist ab 19 Uhr geöffnet.

Die Brüder Simon und Matthias Lüthi (Schwyzerörgeli und Handorgel) aus Ebnat-Kappel spielen mit ihrer Schwester Claudia (Bass) seit Jahren zusammen und haben sich in der Ländlerszene einen hervorragenden Namen gemacht. Ihr abwechslungsreiches Repertoire kommt aus den verschiedensten Regionen und aus verschiedenen Epochen, wird virtuos interpretiert, ist urchig und trotzdem brillant. Neben traditionellen Tänzen und neueren Eigenkompositionen wagt das Ländlertrio Tanzboden immer mal wieder einen Ausflug in die Volksmusik anderer Länder.

Sonntag, 16. Juni 2024
17.00 Uhr, Tätschdachhaus
Eintritt: Fr. 25.– (inkl. Wurst oder Getränk)

Italianità – Wer kennt sie nicht, die Klischees der italienischen Lebensart. Sie reichen von omnipräsenter und berühmter Kulinarik über den einzig richtigen Kaffee bis zu kleinsten Autos, die auch in engen historischen Gassen nicht stecken bleiben. Doch in erster Linie ist damit natürlich das südländische Temperament gemeint, die Leidenschaft und Lebensfreude, die sich insbesondere auch in der Musik zeigt.​

Die Balladen Neapels gehören zum Schönsten, was die Menschheit an Melodien hervorgebracht hat. In ihnen bringen die Neapolitaner mit Humor und Leidenschaft das Alltagsleben in unverwechselbarer Weise zum Ausdruck.​
 

Nelly Patty Gesang, Moderation
Chanson ist die ganz grosse Leidenschaft von Nelly Patty. Die französische Chansonnière mit italienischen Wurzeln kriegte Temperament, Leidenschaft und Grazie in die Wiege gelegt.Ihre Karriere hat sie erfolgreich gestartet als Finalistin in der französischen TV-Show «Pop Star», beim «Festival de la Rose d’Or» im bekannten Konzertsaal «l’Olympia» in Paris sowie als Gewinnerin der «Trophée de France» als Singer/Songwriterin. Seit Jahren singt Nelly auf verschiedenen internationalen Bühnen. Sie arbeitete mit renommierten Künstlern im In- und Ausland wie mit Anastacia, Alvaro Soler, Michel Mallory, Helene Segara, Mia Frye, Albert Hammond, Marc Sway, Michael von der Heide, Carlo Brunner. Sie war von 2009-2014 das musikalische Aushängeschild vom Europa Park in Rust. Vor vielen prominenten Persönlichkeiten durfte sie konzertieren wie z.B. Roger Moore, Michael Schumacher, Sarah Connor, Katarina Witt. Den ersten Fernsehauftritt in der Schweiz hatte sie bei Alain Morisod, RTS, in der Sendung « les coups de coeur ».
Seit 2013 tourt Nelly Patty mit dem Christoph Walter Orchestra und der Nelly Patty Band erfolgreich durch die Schweiz. In dieser Funktion singt sie an grossen Shows wie das Basel Tattoo, die Gymotion im Hallenstadion Zürich, dem Christmas Tattoo, den Swiss Indoors, oder im grossartigen Konzertsaal vom KKL Luzern. Nelly Pattys Leidenschaft ist die Bühne. Ihre Lebensfreude und Energie sind ansteckend. Sie spricht fünf Sprachen und liebt es, zu kommunizieren und sich der Welt zu öffnen. An den Stränden der Côte d`Azur, den Küsten Sardiniens, aber auch in den schönen Schweizer Alpen, fühlt sie sich wohl. Hier findet sie Inspiration für ihre Texte und neuen Songs.

www.nellypatty.ch
 

Pi-Chin Chien  Violoncello

Als international gefragte Solistin und Kammermusikerin konzertierte Pi-Chin Chien auf den großen Bühnen der Welt, wie der Carnegie Hall und dem Lincoln Center in New York, der Berliner Philharmonie und dem Konzerthaus Berlin oder der Tonhalle Zürich. Als Solistin erschienen CDs mit David Zinman, Ruben Gazarian und Wen-Pin Chien, dem Philharmonia Orchestra London oder Zürcher Kammerorchester. Großen Erfolg feierte sie 2015 mit ihrem Album «Taiwan Rhapsody» (Sony Classical) begleitet vom Royal Philharmonic Orchestra, London.
Pi-Chin Chien spielte zahlreiche Weltpremieren von zum Teil ihr gewidmeten Cellokonzerten und Kammermusik-Werken. Davon zeugt auch eine umfangreiche Diskographie. Sie spielte zu Ehren von Richard von Weizsäcker anlässlich der Verleihung der Kaiser-Otto-Medaille, sowie 2016 bereits zum zweiten Mal auf Einladung des Präsidenten von Taiwan in der Reihe der renommierten Präsidentenpalast-Konzerte. Pi-Chin Chien ist künstlerische Leiterin der «Swiss Music Night» in Taiwan, sowie des «Confluence» Musikfestes in Zürich.
Geboren in Taiwan studierte sie in Zürich, Luzern und Prag bei Markus Stocker, Claude Starck, Marek Jerie und Stanislav Apolin und schloss mit dem Solistendiplom «mit Auszeichnung» ab. Weitere künstlerische Anregungen erhielt sie in Meisterkursen bei Pierre Fournier, Mstislav Rostropowitsch, Yo-Yo Ma, Daniil Shafran und Arto Noras. Sie erhielt zahlreiche Preise und Auszeichnungen bei internationalen und nationalen Wettbewerben.
Die von ihr eingespielte Musik zum Film «Une lettre pour Hama» von Hui-Ling Chen gewann 2021 zwei Preise für die beste Filmmusik an den Internationalen Independent Filmfestivals «Les Rimbauds du Cinema» und «SMR13» in Frankreich.

www.pichin.net

Fabian Müller  Violoncello/Arrangements

Im Anschluss an seine Cello-Ausbildung am Zürcher Konservatorium bei Claude Starck studierte Fabian Müller Komposition in Zürich und den USA, wo er 1996 den Jacob Druckman Award for Orchestral Composition gewann. Für sein bisheriges Schaffen erhielt er 2006 eine kulturelle Auszeichnung des Kantons Zürich und 2012 den Kunstpreis Zollikon. 2016 gehörte er zu den Nominierten des «Schweizer Musikpreises» des Bundesamtes für Kultur.
Seine Werke wurden durch große Musiker unserer Zeit wie David Zinman, Andris Nelsons, Sir Roger Norrington, Christopher Hogwood oder Steven Isserlis aufgeführt und erklangen in den renommierten Sälen der Welt wie der Carnegie Hall, Berliner Philharmonie, dem Teatro Colón, der St. Petersburger Philharmonie oder der Tonhalle Zürich.
Zahlreiche CD-Aufnahmen, unter anderem mit dem Philharmonia Orchestra (unter David Zinman), dem Royal Philharmonic Orchestra in London, dem Zürcher Kammerorchester oder dem Petersen Quartett Berlin (für ARS Produktion col legno, Capriccio, Sony Classical u.a.), zeugen von seinem vielseitigen Schaffen.
Neben seiner Tätigkeit als Komponist gilt sein Interesse der Volksmusik. Während zehn Jahren (1991 bis 2002) arbeitete er an der Herausgabe der Hanny Christen-Sammlung, einer zehnbändigen Volksmusik-Anthologie mit über 10`000 Melodien aus dem 19. Jahrhundert.

www.swisscomposer.ch

Mit diesem Konzert beginnt unsere neue Zusammenarbeit mit Klangantrisch in Riggisberg. Es ist gleichzeitig das Eröffnungskonzert des diesjährigen hochkarätigen Festivals. Auch die weiteren Konzerte in Riggisberg sind sehr zu empfehlen – das ganze Programm findet sich auf klangantrisch.ch

Sonntag, 2. Juni 2024
17.00 Uhr, Wappensaal
Eintritt: Fr. 30.–/20.–

Die Bar im Schlosshof ist ab 16 Uhr geöffnet.

Der Geiger György Zerkula wurde in Siebenbürgen geboren und stammt aus einer Familie mit langer musikalischer Tradition. Er studierte am Musikkonservatorium in Budapest, am Conservatoire de Lausanne und an der Hochschule der Künste Bern. György Zerkula geniesst jede Form des musikalischen Zusammenspiels, sei es im Rahmen einer Kammermusikformation oder eines Orchesters. Seit 2012 ist er Mitglied des Berner Symphonieorchesters.

Der Bratschist Lorenz Hasler wurde am Bodensee geboren. Er erlernte bei Lorand Fenyves in Kanada das geigerische Handwerk. Gleichzeitig ermöglichte ihm das Studium an der University of Toronto einen Abschluss in Musikwissenschaft. Nach der Rückkehr in die Schweiz war er Geiger im Berner Symphonieorchester, Gründungsmitglied von I SALONISTI, spielte in der Freitagsakademie und leitete während vieler Jahre die Musikschule Köniz.

Der Kontrabassist Béla Szedlák ist in Ungarn geboren. Er war Schüler von Ludwig Montag an der Franz Liszt Musikhochschule in Budapest. Nach seinem Umzug in die Schweiz war er Dozent am Konservatorium und an der Hochschule der Künste in Bern und Mitglied des Berner Symphonieorchesters, Gründungsmitglied von I SALONISTI und Förderer des Kontrabasses (Verein «pro basso»).

L'esprit des cordes

Ist die Aare der schönste Fluss der Welt? Machen Sie gerne Geschenke? Kann man Glück aufsparen? Lesen Sie Outdoor-Prospekte? Dürfen Kinder unanständige Wörter sagen? Ist die Verpackung wichtiger als der Inhalt? Lieben Sie Wiederholungen? Warum gibt es in Innenstädten mehr Nagelstudios als Buchhandlungen? Konnte man früher im Mittelland jeden Winter Iglus bauen? Wie heisst der Fleischkäse in der Romandie? Geben Sie in den Ferien das Smartphone an der Rezeption ab?

Pedro Lenz, in Langenthal 1965 geboren, wohnt in Olten.
Für sein Werk erhielt er zahlreiche Auszeichnungen.
Bücher (Auswahl): Plötzlech hets di am Füdle, Der Goalie bin ig, Liebesgschichte, Di schöni Fanny, Der Liebgott isch ke Gränzwächter, Primitivo.
Hörbücher (Auswahl): Tanze wi ne Schmätterling, I bi meh aus eine, Di schöni Fanny.

Sonntag, 5. Mai 2024
17.00 Uhr, Wappensaal
Eintritt: Fr. 30.–/20.– (inkl. Apéro)

Die Bar im Schlosshof ist ab 16 Uhr geöffnet.

Geboren in New York und aufgewachsen im ländlichen Massachusetts, entdeckte Beth Wimmer schon früh ihre Liebe zu der Musik, die man heute gemeinhin als «Americana» bezeichnet. Mit 18 Jahren zog die junge Künstlerin in den pulsierenden musikalischen Schmelztiegel Südkalifornien, wo ihr Talent und ihre Ausstrahlung von angesehenen Musikern, die unter anderem mit Jackson Browne, Bonnie Raitt und Eric Burdon gespielt haben, entdeckt und gefördert wurden.
Beth Wimmers Texte erzählen aus dem reichen Fundus ihrer Geschichte. In ihrer unvergleichlich authentischen und feinfühligen Art gibt sie dem Publikum mit jedem Song Einblick in ihre Träume, Beobachtungen und Gefühle. Beth ist bereits auf einigen der renommiertesten Bühnen des Landes aufgetreten – Montreux Jazz Festival, Summerblues Basel, Paléo Festival Clubhouse – und hat mit ihrer Bühnenpräsenz und ihren Songs sowohl das Publikum als auch die Musikwelt überzeugt.

Mike Bischof ist seit Jahren als Bassist, Gitarrist und Produzent in der Schweizer Musikszene aktiv und gehört mittlerweile zu den gefragtesten Sidemen des Landes. Die Liste der Künstler und Bands, die er mit Bass, Gitarre, seinem soliden Backgroundgesang und vor allem mit einem selbst entwickelten Instrument (der Bass’tarre, mit der er gleichzeitig Bass und Gitarre spielen kann) begleitet hat, ist lang: Bettina Schelker, Pink Pedrazzi, Gustav, Marvin, Nina Dimitri und viele mehr.

Vor einiger Zeit haben Beth Wimmer und Mike Bischof zueinander gefunden, und diese Zusammenarbeit hat es in sich: Beth Wimmers dynamische Songs und ihre einzigartig warme Ausnahmestimme erhalten durch die Chemie und das Zusammenspiel der beiden Künstler noch einen harmonischen Schub an emotionaler Ausdruckstiefe und Atmosphäre. Das «tuned-in» Paar hat im Sommer 2023 seine erste gemeinsam produzierte Aufnahme veröffentlicht: eine EP mit dem Titel «Nature» – sechs frische, neue Songs voller Truth and Tragedy, die aus Wimmers Feder stammen, co-arrangiert von Bischof.

bethwimmer.com

Videos

Freitag, 19. April 2024
20.00 Uhr, Schlosskeller
Eintritt: Fr. 25.–/15.–

Die Bar im Schlosshof ist ab 19 Uhr geöffnet.

21 Männer und Frauen, die aus Ex-Jugoslawien in die Schweiz kamen, haben der Autorin von ihrem Leben berichtet. Sie hat ihre Geschichten aufgeschrieben, leichte und schwere, bunte und dunkle. So entsteht in diesem Buch auch das Abbild einer europäischen Region, facettenreich schillernd wie ein Mosaik. Gleichzeitig spiegeln die Erzählungen die Schweiz aus der Sicht von Saisonniers, berufenen Fachleuten, Kriegsflüchtlingen und ihren Nachgeborenen.
Mit einem Vorwort von Werner van Gent, langjähriger SRF-Korrespondent auf dem Balkan. Er meint: «Bei der Lektüre all dieser berührenden Geschichten stellt man plötzlich fest, wie aus Fremden Nachbarn werden. Ich weiss nicht, wie es Ihnen dabei ergeht. Ich würde am liebsten jeden einzelnen Gesprächspartner und jede einzelne Gesprächspartnerin der Autorin persönlich kennenlernen.»

«Ich bin ein Jugo, kein Serbe, kein Bosnier, kein Kroate»
Die Theaterfrau Annemarie Morgenegg hat nach einer wilden Reise durch den Balkan ein Buch geschrieben über die grosse Minderheit in der Schweiz. [...] Entstanden ist eine eindrückliche Sammlung von Schicksalen, von Menschen, die, meist gegen ihren Willen, in die Welt zogen. (Der Bund, 6.11.2023)

Annemarie «Amo» Morgenegg, 1959 in Ferenberg geboren, lebt mit ihrer Familie in Bern. Ursprünglich in der Reisebranche tätig, liess sie sich berufsbegleitend zur Schauspielerin ausbilden. Ab 2003 arbeitete sie auf und hinter verschiedenen Theaterbühnen. Sie war Mitbegründerin des Theater Matte in Bern und dort engagiert bis 2020. Seither ist sie als freie Kulturschaffende in diversen Projekten beschäftigt.

Dejan Škundrić ist Akkordeonvirtuose und Gewinner zahlreicher internationaler Wettbewerbe. Neben seiner Arbeit als Interpret der klassischen Akkordeonliteratur begeistert er sich für künstlerische Projekte, wagt sich in neue Musikbereiche und realisiert experimentelle Musikstücke. Als Student an der Universität der Künste Bern studiert er bei Teodoro Anzelotti und widmet sich vor allem der Interpretation neuer Musik.
Er engagiert sich auch für die Arbeit mit Kindern, die Einschränkungen haben, und realisiert humanitäre Projekte und Veranstaltungen. Škundrić ist Alumni der Lucerne Festival Academy und hat Konzerte im KKL Luzern und in der Elbphilharmonie Hamburg gespielt. Momentan ist er an der Musikschule der Stadt Luzern und an der Musikschule Region Gürbetal als Akkordeonlehrer tätig.

Freitag, 22. März 2024
20.00 Uhr, Wappensaal
Eintritt: Fr. 25.–/15.– (inkl. Apéro)

Die Bar im Schlosshof ist ab 19 Uhr geöffnet.

Mit der Renovation von Spychern wird mit alter und neuer Handwerkskunst wertvolles Kulturgut erhalten. Die Exkursion auf dem Spycherweg Obereichi gibt einen Einblick in interessante handwerkliche, architektonische und kulturelle Aspekte.
Das Besondere an den Spychern des Schwarzenburgerlandes ist ihre Originalität und Ursprünglichkeit. Im Gegensatz zu den üppigen Gehöften anderer Regionen, zum Beispiel im Emmental, wo die Möglichkeiten zum fortwährenden Um- und Ausbau bestanden, wurden die Bauten im früheren «Armenhaus» Schwarzenburgerland nur wenig verändert. Die Spycher im Gantrischgebiet spiegeln deshalb die Bauweise früherer Jahrhunderte besonders authentisch.
Der Spycher als solcher war die Schatzkammer eines Bauernhauses. Mit seiner separierten Lage in der Nähe des Bauernhauses war sein Inhalt im Falle eines Brandes länger geschützt. Er enthielt Korn, Fleisch, Kleider, Geld, Tuch- und Garnvorräte. In ihm bewahrte die Bäuerin so manchen Schatz auf. Seine Türe – oft die einzig abschliessbare auf dem Betrieb – war manchmal von der Bauernhausküche aus sichtbar. Viele Spycher wurden auch gemeinschaftlich genutzt.

Programm: Auf der Exkursion besichtigen wir drei Spycher auf dem Spycherweg Obereichi des Naturparks Gantrisch: einen renovierten Spycher, einen Spycher, der renoviert werden muss, sowie einen renovierten Spycher mit neuer Nutzung. Thematischer Schwerpunkt wird die Zimmermannsarbeit sein.

Besonderes: Die Exkursion wird bei jeder Witterung durchgeführt. Die Spycher liegen nahe beieinander, der Weg ist rollstuhlgängig.

Treffpunkt: Spycher (Andreas Roggli), Obereichistrasse 62, 3148 Lanzenhäusern, Parkplätze vorhanden.
Abschluss der Exkursion: Spycher Biohof Obereichi (Lanzenhäusern), Hoflädeli mit Café.

Diese Exkursion wird in Zusammenarbeit mit der Volkshochschule Schwarzenburg und dem Naturpark Gantrisch  angeboten.
Leitung: Martin Hostettler, Zimmermann, Verein Pro Spycherweg

Unbedingt reservieren: hier
Es können 6 bis 10 Personen teilnehmen.

Samstag, 9.März 2024
9.30–11.30 Uhr, Lanzenhäusern
Preis: Fr. 36.–

Die Brüder Heinz und Walter Däpp sprechen zwar die gleiche Sprache – ihr vom Radio her vertrautes Stadtberner «Bärndütsch». Doch die Art, wie sie ihre Geschichten erzählen, ist nicht vergleichbar.
Heinz(«Hene») Däpp bringt sein Publikum als pointierter Satiriker zum Lachen, mal nachsichtig und vergnüglich, wenn er Allzumenschliches persifliert, mal bitterbös, wenn er (wie in seinem letzten Programm «Heil dir Helvetia») politische Rücksichtslosigkeit, peinliches Parteiengeplänkel, wirtschaftliche Schamlosigkeit oder mediale Irreführung an den Pranger stellt.
Walter («Wale») Däpp beobachtet in seinen Geschichten Alltägliches mit feinem Gespür für das Aussergewöhnliche im Gewöhnlichen. Für Franz Hohler ist er «so etwas wie ein literarischer Fotograf» und «ein Meister des Porträts», wie er in Däpps neustem Buch («So alt wie hütt bin i no nie gsi») schreibt: «Er ist ein Spezialist für das Nächstliegende, das wir so gerne übersehen, für das Langsame, für das wir keine Zeit haben, für die Kleinigkeiten, über die wir gewöhnlich hinweggehen.»

Dass Wale (Jahrgang 1946) und Hene Däpp (1942) seit ihrem letzten gemeinsamen Auftritt im Schloss Schwarzenburg 2018 schon wieder sechs Jahre älter geworden sind, stecken sie mit selbstironischem Lächeln weg: «So alt wie hütt si mer no nie gsi. Aber hütt si mer no jünger als morn.»

Sonntag, 3. März 2024
17.00 Uhr, Wappensaal
Eintritt: Fr. 25.–/15.– (inkl. Apéro)

Die Bar im Schlosshof ist ab 16 Uhr geöffnet.

Toti Soler, geboren 1949 in Vilasar de Dalt, Barcelona, verwendet diverse Stile auf der Suche nach seiner ganz eigenen musikalischen Sprache.
Nach kurzen Studienaufenthalten am Konservatorium von Barcelona und am Spanish Guitar Center in London, nebst gleichzeitiger Zusammenarbeit mit Folk- und Jazzformationen (u.a. Taj Mahal), beschloss er, in die Welt der Flamencomusik in Andalusien einzutauchen. Er machte Bekanntschaft mit namhaften Künstlern dieses Genres, unter ihnen Diego del Gastor. Auch begleitete er Léo Ferré in Konzerten und bei Aufnahmen.
Toti Soler gilt als einer der ersten katalanischen Musiker, der mit grossem Erfolg grenzenlos die «Fusion» wagte. Während seiner bald 60-jährigen Laufbahn schuf er ein umfassendes Werk (37 veröffentlichte Alben), in dem Modernität und Tradition verschmelzen. In Solers Musik klingen «klassische» Elemente an, hört man Bach, Jazz und seine mediterranen Wurzeln (von der katalanischen Volksmusik bis hin zu orientalischen und indoeuropäischen Musikgattungen), gespielt mit dem «Duende» des Flamenco und den Aromen des «Andalusí».
Toti Soler wurde mit den höchsten musikalischen Auszeichnungen Kataloniens gewürdigt.

Programm:

Alessandro Stradella (1639–1682)        
Sinfonia a 7    
Joh. Friedrich Peter (1746–1813)        
Streichquintett Nr. 6 in Es-Dur
Jiří Antonín Benda (1722–1795)            
Cembalokonzert in G-Dur
Johann Sebastian Bach (1685–1750)    
Brandenburgisches Konzert Nr. 3 BWV 1048  

Das ensemble7 wurde 1993 von sieben Musikerinnen und Musikern aus dem Raum Bern gegründet. Es spielt hauptsächlich Werke der Orchesterliteratur von Barock bis Frühromantik in Kammermusik-Besetzung
(2 Violinen, 2 Violen, Violoncello, Kontrabass und Cembalo).

Das ensemble7 spielt auf modernen Instrumenten. Es verschliesst sich nicht den Erkenntnissen der historischen Aufführungspraxis; oberster Massstab ist aber immer die unmittelbare Wirkung der Musik, die Freude am Spielen und die Freude der Zuhörenden.

Das ensemble7 ist eine Live-Formation und macht ganz bewusst keine Aufnahmen. Musik geschieht im Augenblick zwischen Spielenden und Hörenden. Es braucht dazu die Menschen, den Raum, die Atmosphäre, die Spontaneität, das Unvorhersehbare. Ist ein Stück gespielt, ist es auch wieder vergangen. So kann es jedes Mal neu entstehen.

www.ensemble7.ch

Land in Sicht.
Heimatland, Bauernland, Bauland, Brachland,
Niemandsland.
Gerhard Tschan zieht über Land.
Stösst landauf, landab auf Gemeinplätze, Dorfplätze, Golfplätze, Bauplätze, Grillplätze, Parkplätze.
Spielend, predigend, singend, musizierend und gestikulierend.
Fahnen flattern mit dem Wind.
Wahlversprecher sprechen übers Land.
Es wird gewettert.
Das Land wirtschaftet.
Nach uns: das Alpenglühen.

Freitag, 26. Januar 2024
20.00 Uhr, Wappensaal
Eintritt: Fr. 25.–/15.– (inkl. Apéro)

Die Bar im Schlosshof ist ab 19 Uhr geöffnet.

Das Duo PASDETROIS entführt mit Musik aller Stilrichtungen in eine einzigartige Klangwelt. Ob Melodien aus Jazz, Pop, Rock, Klassik oder vom Jahrmarkt – sie werden von Thierry und Markus auf eine völlig neuartige Weise gespielt. Mit Violine und Klarinette zaubern die beiden ganze Orchester und Bands auf die Bühne.

Nach einer klassischen Ausbildung an der Hochschule der Künste Bern erlangte Thierry Perroud das Solistendiplom für Klarinette bei Antony Pay an der Academia Superiore Internationale di Musica in Biella (I). Nach einigen Lehr- und Wanderjahren spielte er in verschiedenen Ensembles und Orchestern. Seit 1994 ist er regelmässiger Gast in Musical-Produktionen des Stadttheaters Bern.

Markus Noser besuchte das Rhythmik-Seminar in Biel und erlangte sein Lehrdiplom für Violine an der Hochschule der Künste, ebenfalls in Biel. Er ist in verschiedenen Projekten tätig, sei es als Tontechniker, Arrangeur, Sänger und Leiter der A-cappella-Gruppe The Nightingales oder als Geiger/Bratschist in Jazz- und Klassikformationen.

www.pasdetrois.ch

Freitag, 12. Januar 2024
20.00 Uhr, Wappensaal
Eintritt: Fr. 25.–/15.–

Die Bar im Schlosshof ist ab 19 Uhr geöffnet.